颍水之滨，文脉绵延；中原厚土，毓秀钟灵。在当代艺坛，有一位以笔墨为修行、以哲思为魂脉的独立艺术家，他深耕书法、国画数十载，兼修诗词文学、音乐创作，于传统中筑基，于创新中破界，开创空灵画派，成为中西艺术融合的代表性人物。他便是张国栋，字逸之，号乐山墨客、孤芳斋主、净得居士。近日，探访张先生，探寻其笔墨背后的艺术坚守与文化担当。
家学溯源：翰墨启蒙 文脉传承
问：张先生，您自幼浸染书香，与艺术结下不解之缘。能否谈谈家学传承对您艺术道路的影响？
张国栋（逸之）：余出身书香门第，幼承庭训，笔墨纸砚便是孩提时的寻常玩伴。先父雅好书画，家中古籍碑帖林立，耳濡目染间，便对翰墨之道心生敬畏。年少时，常于灯下临摹先贤法帖，经史子集的滋养，让我深知艺术非止于技法，更在于文化底蕴与精神内核。彼时虽懵懂，却已暗下决心，以笔墨为舟，遨游艺海，此生不渝。
问：您的书法之路兼容诸家，自成一派。在技法研习与风格形成过程中，有哪些关键节点？
张国栋（逸之）：书法之道，贵在传承与悟化。少年时专攻二王，沉醉其飘逸灵动、气韵天成之境，打下坚实根基；中年后涉猎赵孟頫、欧阳询、颜柳、米芾、王铎诸家，取赵孟頫之温润、欧体之严谨、颜柳之厚重、米芾之奇崛、王铎之跌宕，兼收并蓄。后负笈来京，幸得北大泰斗级书法家张振国（翁图）教授悉心指点，拨云见日，始悟 “笔墨当随时代，心性当合大道”。数十载临池不辍，方能在碑帖交融中，形成如今 “潇洒中藏崎崛，朴拙里透灵动” 的书风，结体疏朗，墨色相生，既是对传统的敬畏，亦是本心的流露。
山水寄情：中西融合 开创空灵
问：书法之外，您的国画尤以峡江山水见长，更开创 “空灵画派”。这一艺术流派的核心主张与创作理念是什么？
张国栋（逸之）：若书法是与古人对话，国画便是与自然、哲思共鸣。余深耕山水，以明清沈周、唐寅为根脉，汲取传统写意之韵；又借鉴林风眠、吴冠中、李可染等大家之法，吸纳西方绘画的构图与光影技巧，旨在打破中西艺术壁垒。“空灵” 二字，是画派的灵魂，亦是东方哲思的具象化 —— 以泼墨、揉纸之法捕捉水墨流动的偶然性，暗合道家 “有物混成” 之混沌；以大面积留白呼应 “大象无形” 之境，让无画处皆成妙境。余将书法笔意融入绘画，线条极简提炼，物象禅化提纯，力求每一幅作品都能 “以笔修心，以画悟道”，让观者在静谧空灵中寻得内心澄明。
问：您的画作如《峡江烟雨》《幽山禅意图》等，皆蕴含深厚禅意与哲思。创作中，如何平衡传统意境与现代审美？
张国栋（逸之）：传统是根，现代是枝。东方艺术的核心在于 “意境”，西方艺术的优势在于 “技法”，二者并非对立，而是可相融共生。余创作时，既坚守国画 “写意传神” 的传统，注重笔墨韵味与诗性表达；又不拘泥于古法，以现代视角重构时空，用抽象思维提炼物象本质。如《漓江之魂》取传统山水的清隽，又融入现代构成的简约；《新溪山访友》承文人画的雅致，又赋予当代人的精神诉求。所谓平衡，实则是 “以东方哲思为魂，以中西技法为形”，让传统意境在现代审美中焕发新生，让西方技法为东方美学服务。
笔墨破界：黑点成魂 熔铸独韵
问：您提及近三年在书画创作中，终于寻得专属的 “笔墨语言”，且无需提款便能让人辨识。这一独特语言的形成，背后有怎样的探索历程？
张国栋（逸之）：艺术之难，在于立 “我”。书画创作尤甚，数万从业者中，能形成独特辨识度者寥寥，书法更甚。余早年取法林风眠、吴冠中二位先生，欲在其间寻得融合之径，然初时作品常被评 “似林” 或 “类吴”，专属笔墨语言几近湮没。日久更恐审美疲劳，风格渐趋模糊，故日夜思索破局之道。
一日画山水时，灵机一动，忽念及远眺山下、桥畔行人，或平视江上舟中客，皆为黑点或淡色小点，此景与峡江风光如出一辙，正合 “大道至简” 之理。恰友人举荐西方野兽派代表马蒂斯的绘画主张，二者碰撞，遂生探索 “笔墨人物” 之念。
初时创作，笔下人物姿态单一，如工兵站岗，被友人戏言 “三步一岗、五里一哨”。后潜心钻研，将重心置于人物关系的构建 —— 远山远眺，人物神情难辨，唯以肢体姿态暗喻联结，或交头接耳，或独行赏花，或默然相伴，皆以哲学视角考究人与人、人与周遭的呼应。循 “道生一，一生二，三生万物” 之理，先悟双人关系，再及群像排布，又以浓淡干湿、大小错落之法，将这些 “黑点小人” 融入峡江宏阔题材中。
未曾想，此般点缀竟生奇效：人物让峡江更显空旷悠远、层叠无尽，中国画追求的 “意境” 豁然显现。须知大写意乃国画上品之巅，其精髓正在于意境的营造。如今余笔下，寥寥数点小人，便使画面活色生香 —— 或为路人、或为情侣、或为知己，人物与自然相融，关系暗藏其间。而后远山树木，仅需寥数笔，峡江空灵之韵便跃然纸上。艺术界友人戏称余为 “东方马蒂斯”，实则是对余融合东方简约意境与西方线条光影之尝试的认可。
问：这种 “黑点人物” 的笔墨语言，如何实现东西方艺术的有机融合？又为何能成为您作品的独特标识？
张国栋（逸之）：余之探索，核心在于 “取东西方之长，铸自我之魂”。东方艺术重意境、尚简约，西方艺术强线条、重光影，二者本可互补。余以 “黑点小人” 为媒介，既延续了中国画 “以少胜多” 的写意传统，又吸纳了马蒂斯等西方艺术家对形态的抽象提炼与光影的巧妙运用。这些看似不经意的点点墨迹，实则经过了对物象的禅化提纯与哲学思考 —— 人物的大小、浓淡、姿态，既呼应了西方绘画的构图逻辑，又暗合东方哲思中 “天人合一” 的理念。
之所以能成为独特标识，正因这份 “简约而不简单”。无需提款，观者便知是余之作品，皆因这 “黑点人物” 承载了独有的创作逻辑：以极简形态构建人物关系，以人物关系激活山水意境，以中西融合打破艺术壁垒。如今，余之作品已能做到 “寥寥几笔空灵万物，中西技法浑然一体”，这便是余寻觅多年的专属笔墨语言。身边艺术界友人亦常与余探讨，如何让这份东方空灵之美与西方艺术元素更自然地共生，目前来看，我们已实现了预期的融合目标。
跨界深耕：诗文书乐 艺无边界
问：除书画外，您在诗词、文学、音乐领域亦有不俗成就，甚至为新华社建团百年 MV《一路追光》作词。您如何看待艺术的跨界融合？
张国栋（逸之）：在余看来，艺术本无边界。书法的笔墨、绘画的意境、诗词的情怀、音乐的韵律，本质上都是情感与思想的表达载体。年少时饱读诗书，为诗词创作打下基础；书画创作中领悟的意境与哲思，又能为文字、音律注入灵魂。如《中国追光》的创作，便是将家国情怀、时代担当融入文字，再通过旋律传递出去；而诗词中的山水意境，亦常化作书画中的笔墨构图。跨界不是刻意为之，而是内心世界的自然流露，是艺术素养的综合呈现。
问：来京二十载，您不仅深耕创作，更著书立说，编撰《孤芳偶记》《管中窥豹：国画的哲学意境谈》等多部著作。这些著作承载了您怎样的艺术思考？
张国栋（逸之）：二十载京华岁月，是创作的沉淀，亦是思考的积累。著书立说，一方面是为总结艺路心得，将笔墨技法、哲学感悟传承后人；另一方面，是想通过文字解构东方艺术的核心密码，让更多人理解书画背后的文化底蕴与哲思魅力。《孤芳偶记》是艺途心路的记录，《管中窥豹》是国画意境的阐释，正在撰写的《山水之境的哲学九辩》，则是对山水艺术深层逻辑的探究。余愿以文字为桥，让传统艺术走出小众圈层，被更多人认知、喜爱。
赤心传扬：丝路寻韵 文化出海
问：据悉，您正筹备三十米敦煌题材长卷《丝路绝歌》，计划赴海外巡展。这一创作与展览的初衷是什么？
张国栋（逸之）：敦煌是中华文化的瑰宝，丝路是文明交流的纽带。余自幼敬仰敦煌艺术的雄浑与灵动，多年来一直想以笔墨再现丝路风情与敦煌神韵。《丝路绝歌》以三十米长卷为载体，将融合书法笔意、空灵画派技法与 “黑点人物” 笔墨语言，既展现敦煌壁画的古典意蕴，又传递当代艺术的创新精神。
计划赴马来西亚、西班牙、英国、意大利等地巡展，旨在让东方空灵之美跨越山海，让世界感受中华传统文化的魅力。艺术无国界，余愿以笔墨为媒，讲好中国故事，让中西方文化通过艺术实现深度对话，搭建中外文化交流的桥梁。
问：作为当代独立艺术家，您认为在新时代应承担怎样的责任与使命？
张国栋（逸之）：新时代的艺术家，既要 “守正”，也要 “创新”。守正，便是坚守中华优秀传统文化的根与魂，敬畏传统、传承文脉；创新，便是立足时代，融合中外，让传统艺术焕发新的生机。更重要的是，要以艺术为载体，传递正能量，弘扬家国情怀与人文精神，让艺术成为滋养心灵、凝聚力量的精神食粮。余愿以 “净得居士” 的淡泊坚守本心，以 “乐山墨客” 的洒脱深耕笔墨，以 “孤芳斋主” 的执着传承文脉，在艺路上独行不辍，为中华文化的传承与发展尽绵薄之力。
半生笔墨，一生坚守。张国栋（逸之）先生以笔为修，以墨为道，在书法、国画的天地中熔铸古今，在诗词、音乐的领域里抒发情怀，更以 “黑点人物” 的独特笔墨语言，打破中西艺术壁垒，开创出独树一帜的艺术境界。他的艺术，是水墨氤氲的空灵之美，是哲思浸润的精神之境；他的人生，是深耕不辍的坚守之路，是文化传扬的赤心之旅。相信未来，他将以《丝路绝歌》等更多精品力作，让东方艺术之美在世界舞台绽放光彩，为中华文化的传承创新书写新的篇章。
利好优配提示：文章来自网络，不代表本站观点。
